劉若瑀
「藝術是下了舞台後,生命品質的呈現。」
劉若瑀
創辦人
臺灣當代最具影響力的藝術家之一。師承波蘭劇場大師果托夫斯基身體訓練,也開啟了生命本質的探尋之旅。1988年創立「優劇團」,提出「溯計劃」掀起當時小劇場探源風潮。創團以來,秉持以傳統文化為基底,當代劇場表現為方式,東西文化交融,以獨特的編導及創造力,帶領優人神鼓樹立別具一格的「優人劇場美學」。
在創作上,廣泛運用音樂、戲劇、文學、舞蹈、祭儀等素材元素,嘗試運用創新媒材以豐富原有的表演形式。作品履獲國際藝壇高度重視,不斷獲邀參加國際重要藝術節表演,也將臺灣表演藝術引領至更寬廣的世界舞台。
她不僅探索出以大自然和禪修為表演質地之「當代肢體訓練法」,著重開發表演者內在質地的提升,也透過教育推廣致力於將藝術向下扎根。2007年與景文高中合作創設優人表演藝術班,突破現有教學體制,讓學生得以接受音樂、肢體、劇場、靜心等跨領域多元整合開發課程。2009年協助彰化監獄成立「鼓舞打擊樂團」,結合道藝傳承和社會公益目的,具有相當重要性及社會意義與責任。
自邀請黃誌群擔任擊鼓指導以來,秉持「道藝合一」理念,將表演藝術與生命本質探源緊密連結,落實身為藝術家對於社會責任的實踐,正如她所言:「藝術是下了舞台後,生命品質的呈現」。其最新著作《離見之見—優人神鼓與劉若瑀之看見》這本作品也在2023年,優人神鼓成立的第35週年正式出版,描繪出優人神鼓35年歷程的重溯與重塑,見證臺灣表演藝術發展的過程與轉變。本書也在上市不久即榮獲誠品書店暢銷榜藝術類的第二名排行。
主要劇場作品包括:1984年《Medea在山上》、1988年《地下室手記浮士德》、1989年《鍾馗之死》、1993年《母親的水鏡》、1996年《種花》、《笑殘菊》、1998年與黃誌群合作《聽海之心》;2002年《金剛心》榮獲「第一屆台新藝術獎──表演藝術類首獎」、2003年《蒲公英之劍》、2005年《禪武不二》、2006年《與你共舞》、2007年《正版禪武不二》、2007年《入夜山嵐》、2008年《空林山風》、2009年新版《入夜山嵐》、聽障奧運開幕《曼達拉》、《喂,向前走》、2010年《鄭和1433》、2011《時間之外》、2017《墨具五色》等。